La Prairie莱珀妮包豪斯女性艺术家团队
SABINE MARCELIS指导五位年轻创作者，追寻和谐之美
包豪斯风格：反思艺术和设计在社会中的角色
包豪斯学院的开创性原则，永久性地改变了艺术和设计的教学，以及人们看待及理解艺术和设计的方式。它为现代主义奠定了基础，建立了大胆的新教育范式，通过吸纳艺术和手工艺，将实用性和美学概念相结合，最重要地是它对协作性工作方式的推动，打破了有史以来的规范。包豪斯风格是对想象力的邀请：它的潜力和内涵是开放性的、无穷尽的——所以，在一个多世纪后的今天，包豪斯风格仍能令创作者们为之深深着迷。
包豪斯风格的女性： Bauhäuslerinnen女性艺术——失落的遗产
作为艺术和教育的典范，包豪斯风格走在了时代的前沿，但面对性别问题，包豪斯却未能踏出因循守旧的窠臼。虽然包豪斯学院允许女性学生入校学习，但并不允许她们自由选学所有专业——大多数女学生只能学习摄影和编织，因为包豪斯学院的第一任校长格罗皮乌斯认为男性的三维空间感更强，而女性只擅长二维空间内的思考。
尽管存在这些阻碍，包豪斯风格的女性们仍然取得了杰出的成就。Anni Albers令人赞叹的几何形创新编织工艺——或许可称之为最杰出的Bauhäuslerinnen(女性艺术)，Otti Berger鲜为人知但同样出色的镶嵌感编织作品，她创立了自己的纺织厂，为抽象艺术的发展做出了巨大贡献。才华横溢的雕塑家Alma Siefhoff-Buscher创造了可以随时间推移进行调整的革命性玩具，这又是一种远远超越时代的可持续设计方法。
遗憾的是，在过去几十年中，以包豪斯风格见长的女性的众多贡献和创新已被遗忘，在这场运动中，知名度更高的男性的成就掩盖了她们的光芒。然而，包豪斯德绍基金会等机构发起的重要倡议和研究令包豪斯风格杰出女性的故事和她们的宝贵遗产焕发了生机。
将美带入日常生活：包豪斯风格的持久影响力
包豪斯风格的方法和美学历来为La prairie莱珀妮所推崇和奉行，渗透入La Prairie莱珀妮包装设计的方方面面，从流畅线条和优雅的结构中可见一斑。La Prairie莱珀妮品牌愿景也离不开包豪斯风格的影响：打造功效卓著、极富艺术美感的创新产品——实现形式与功能的完美结合。每一款La Prairie莱珀妮产品都融合了艺术作品的独创精神和精湛的制造工艺——这是对包豪斯风格准则的当代诠释。
La Prairie莱珀妮包豪斯风格女性艺术家团队
杰出的包豪斯风格女性艺术家克服了当时社会对女性的期望，凭借自身力量成长为时代的先锋。她们不仅通过自己的职位和教学为其他女性铺平了道路，还推动了艺术和设计概念的发展。然而，在包豪斯风格诞生一个世纪后的今天，女性艺术家在包豪斯风格的中心地位仍然鲜为人知。
今天，La Prairie莱珀妮的目标是通过创建和展示自己的包豪斯风格女性团队来支持包豪斯风格女性艺术家的宝贵遗产和深远影响——这项计划通过颂扬包豪斯风格女性的艺术传承，让公众重新正视她们的成就，并为新一代人才创造更大的公平环境。
La Prairie莱珀妮挑选了五位来自世界顶尖艺术和设计学院的优秀青年毕业生（洛桑艺术设计大学、巴黎国立高等装饰艺术学院、伦敦中央圣马丁艺术学院、香港知专设计学院和芝加哥艺术学院）组成了这个女性团体。在著名荷兰设计师Sabine Marcelis的指导下，每一位女性都带来了多元的艺术和文化背景。Sabine Marcelis是La Prairie莱珀妮的亲密合作伙伴，她在设计中采用了可持续性智能材料，这是来自包豪斯风格的不可磨灭的影响。这位屡获大奖的设计师为团队的创作提供全程指导，重新诠释了她们对包豪斯风格风格的核心理念——追寻和谐之美。
在一年的时间里，包豪斯风格女性艺术家团队参加了德国包豪斯风格德绍基金会的专属项目，对包豪斯风格运动的起源了然于心。在Marcelis的工作室，她们与导师共同创作并发展了她们的作品。
她们的作品反映了每位艺术家在多元的媒介环境下对和谐主题的个性化解读，通过探索对和谐之美的驾驭之道，以表达对包豪斯女性的敬意。由此诞生的大量创造性的诠释最终呈现为数字艺术品，于La Prairie莱珀妮官方网站上举办的虚拟展览中展出。
Lauren Januhowski受包豪斯风格女织工的启发，使用单幅涂装技术，创作了一件织物屏风。Jasmine Deporta以女性身体为灵感创作了超现实摄影雕塑作品。Kristin Chan打造了一个可转换的、透视扭曲的3D建筑世界。Gloria Fan Duan从包豪斯风格纺织设计中汲取灵感，使用先进的计算机和数字技术创作了一件新颖的数字动画作品，Talia Golchin以身心与整个宇宙的和谐共处为灵感，创作了极富魅力的数字雕塑。这些艺术作品忠于包豪斯风格提出的“整体作品”(Gesamtkunstwerk)概念，共同形成了一个有内聚力而平衡的整体，而非拘泥于细枝末节。
在虚拟展览开幕前，这一项目已在Marcelis设计的专属舞台上公开亮相。在2022年瑞士巴塞尔举行的巴塞尔艺术展上，参观者已于La Prairie莱珀妮专属展馆中参观了艺术装置作品。这次艺术合作展现了La Prairie莱珀妮护肤领域之外的艺术传承，为女性艺术家提供一个自由表达个人愿景的平台，憧憬更加美好、公平的未来。
鱼子超升精华：护肤全新范式
La Prairie莱珀妮鱼子精华全新钜献无疑体现了包豪斯的“整体性”理念，将先端科技与绝佳美学融为一体。它的包装设计是令人过目难忘的的钴蓝色玻璃瓶，极简纯粹的线条让人不禁想起了由内而外地追寻和谐之美。
个人资料
姓名：Kristin Chan
国籍：中国，现居香港
学校：香港知专设计学院（香港）
媒介：建筑
启发创作灵感的包豪斯风格女性：Otti Berger
“许多领域都可以应用建筑思维——我们在设计一座建筑时仍会所它看作一件艺术品，从不同的角度思考，关注每一处细节。在这个过程中，调查研究、绘制草图，甚至是失败——都非常重要。这是一段完整的旅程，在这期间你一步一步学到的东西才是关键所在，就像在包豪斯风格，对各方面的试验必不可少。我尝试在项目中效仿她们的思路和方法。”
姓名：Jasmine Deporta
国籍：意大利，现居洛桑
学校：洛桑艺术设计大学（洛桑）
媒介：摄影，雕塑
启发创作灵感的包豪斯风格女性：Anni Albers, Marianne Brandt
“从包豪斯风格女性的故事中，我们可以看到，在那个年代，超越性别角色的界线是开创性的，几乎再无二例；它激发了一种信念——现实是可以改变的。我认为我们能够从中学到的是包豪斯风格女性用她们的勇气推动了时代的发展，直到今天我们才清楚地认识到她们的影响力。La Prairie莱珀妮包豪斯风格女性团队是一个美好的概念，它体现了平等、团结和归属感，能够促进积极的信息交流。我认为，作为一个社群这才是我们更应该为之努力的目标，在我们所处的时代尤需如此，去展示真实的存在，互相启发和鼓励，因为大家都面临着相似的挑战。”
姓名：Gloria Fan Duan
国籍：华裔美籍，现居纽约
学校：芝加哥艺术学院（芝加哥）
媒介：数字艺术
启发创作灵感的包豪斯风格女性：Anni Albers, Marianne Brandt
“我的很多作品都表达了整理生活中的混乱这个意愿——将两个看似并无明显关联的想法联系起来，靠近亚洲人的生活准则：和谐，这是一种通过美学形式来表达生活的平衡与节奏的方式。我感兴趣的是包豪斯风格更注重精神世界的教学方式，他们在两次世界大战之间的动荡时代推动和谐，就像我们在持续的疫情中促进成长一样。作为一名华裔美国女性，在我生活的这个时代亚洲女性已成为仇恨犯罪的目标，我认识到我们团队中的同理心和团结是多么宝贵。交流想法、感受和经验可以拓宽和促进我们对他人的理解以及我们与自己和他人的联系。”
姓名：Talia Golchin
国籍：英国-爱尔兰，现居伦敦
学校：中央圣马丁艺术学院（伦敦）
媒介：视觉艺术
启发创作灵感的包豪斯风格女性：Benita Koch-Otte
“我一直在思考和谐，从我自己的身体开始。在我思考和谐的时候，我会想到身体内部的连通和平衡，以及身体和心灵之间的连接，还会想到我的身体与更庞大的事物间的连接。每个细胞中的能量流动是非常重要的，我想通过我的作品来表达这一点。在当今时代，作为一名女性艺术从业者，离开校园就意味着奋斗的开始，能够加入一个团队，共同创作作品，感受到被关注和被认可，这样的经历让我充满了力量。包豪斯风格的女性证明，即便存在外界的限制，我们总能想到办法让外界听到自己的声音。重要的是，总有一天我们不只是被视为女性艺术家，还会被视为艺术家。”
姓名：Lauren Januhowski
国籍：美国，现居巴黎
学校：国立高等装饰艺术学院（巴黎）
媒介：纺织品
启发创作灵感的包豪斯风格女性：Anni Albers, Otti Berger和Gunta Stölzl
“项目刚开始时，我设想了很多在受限体系内进行创作的方式：身为女性我们面临着很多限制——行政、社会、文化各个领域的限制——但我们通过了不起的创新找到了解决办法。包豪斯风格的女性们在对她们不利的体系中充分利用所处的环境，而今天的我们仍在与这个体系抗争。她们坚持自己的原则和对手工艺的热爱。我们可以采用同样的原则继续战斗。在团队中创作，和导师一道工作，我们都找到了很好的对话方式——对我来说这真的很重要。”
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